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宋朝画师地位提高,制度加持,为何还成为画院教育的“绊脚石”?
发布时间:2020-09-29        浏览次数:6        返回列表
 在宋朝历史中,宋词的多姿璀璨使宋朝成为了一个充满着文化气息的朝代。千年之后,将宋词读来还感慨万千,为诗词的文化魅力所惊叹。除了宋词之外,宋朝的书画作品更是令人拍案叫绝。如张择端的《清明上河图》,王希孟的《千里江山图》等一批旷世绝作都在宋朝历史时期展出。
 
在这些书画杰作的背后,也有宋朝特有的一段历史,这便是翰林图画院的成立。受唐朝和南北朝影响,宋朝立国之初设立了书画机构,在宋朝皇帝的推崇下,翰林图画院产生,开始为皇家及官家进行绘画。书画的加入以及画院的建立,使宋朝的文化生活又一步获得了提高。
 
从书画作品的成就上来看,宋代画院确实立下了不朽的功绩。可是从书画教育角度看,宋朝画院的设立无疑是一个失败品,因为其不仅没有普及画院教育,相反还阻碍了画院教育。在历史的探索中,从宋朝画院的画官官职以及画官处境进行了解,理解画院教育的受限,将会有更深一步的认知。
 
宋朝的画官有怎样的职位制度
 
从艺术角度看,一位书画艺术家应该是相对自由的,可是宋朝的画院由皇家设立,所以在管理画官的过程中,不可避免的走向了官员制度化。画师进入皇家,摇身一变成为了画官,不仅表明画官有了可靠的生活保障,也意味着画官将受到诸多限制。
 
如果将宋朝的画官制度与前朝的相对比,又不得不赞叹宋朝在画官制度管理上的优化与突破。也正是因为历史的改变,使宋朝诞生了一批又一批杰出画家,一幅又一幅杰出作品。不过在这种改变中,也可以看到其中所存在的不足。
 
1、宋朝历史之前画官所处的窘境
 
在宋朝之前,早已有画官的出现。可是在官员的种类中,画官并不是一个特别显眼的职位,其作用也相对较小。正是因为如此,宋朝历史之前的画官没有固定的画院、没有固定的职位、也没有正式的官方机构。
 
在政局中的可有可无,使画官的存在并不显眼。只有在特殊需要的情况下,画官才会被统治者利用,管理并绘画所需的作品。这也侧面证明,宋朝历史之前的皇帝,对于书画艺术并不看重,所以导致了画官的窘境。由此看来,绘画在古代作为全职,还是难以保障自己的生活的。
 
2、宋朝对画官地位的提升与优待
 
而当历史的脚步踏入了宋朝,画官的地位有了大大的提高。从宋朝建立伊始,沿用五代、唐朝时期的翰林画院体制,设立了相关画院机构。为了方便管理,还对画官的品级进行了区别,由高到低分别为“待诏”、“艺学”、“祗候”、“学生”。难能可贵的是,这个等级划分贯穿了北宋时期。
 
到了南宋时期,“南宋渡后,粉饰太平”,对画官的官职进行了粉饰,使其看上去更加华丽,以佐证宋朝的强大。从画官等级的稳定以及粉饰中,可以看出画官地位在宋朝的提升。也正是因为画官地位的稳定与提升,使画官有了更多的保障。
 
除了书画,宋朝统治者对艺术领域情有独钟,还发展了其他艺术与技艺,如琴、棋、玉、百工等。可是在多项技艺中,宋朝统治者对书画的热爱,却排在了首位,“又诸待诏每立班,则画院为首”。在多项技艺的比较中,画院排在首位,所以宋朝画院及画官,远远优于之前的历史时期。
 
3、总体而言,画官属于宋朝统治者的“私有品”
 
虽然宋朝统治者对书画的热爱大于其他技艺,可是就书画本身的价值而言,还是具有局限性的。因为书画属于艺术,其不仅可以表达内心中的深思与寄托,还可以感染其他人,共同领略同一感情。可是在政务的处理中,书画是无法取代政事的。
 
由此,宋朝统治者设立画院,并将画院排在首位,完全是出于自己对书画的热爱。如宋徽宗的瘦金体,以及其花鸟画,在宋朝也都有一定的艺术地位。与此同时,画院及画官的地位也由此提高,不得不感慨,画院的价值以及发展,还是掌握在宋朝统治者手中,并成为了其“私有品”。
 
宋朝画官在画院有怎样的处境
 
在历史的发展中,宋朝画院的设立以及发展确实比前朝的要好,可是将画官与普通官员相对比,又看到了画官的不同处境。在艺术领域,画官通过层层选拔,进入翰林图画院,确实是人生中的一大成就。但是将其与普通官员相比较,画官的地位又变得非常低微。
 
也正是因为画官的处境不好,使画官的发展受到了很大的局限性。由此,也阻碍了画院教育的发展,因为决定一个画官是否合格的标准,全都掌握在皇帝一人手中。所以画官宛若戏子,凭借自己的技艺,来获得他人的赏识。
 
1、画官地位不及文官的悲伤
 
当画师成为画官之后,其生活方面便可高枕无忧,因为皆有官家负责。由于画官平常所接触的,主要是皇帝,所以画官的衣食住行有着华丽的标准。然而即使与皇帝相近,在古老的制度下,画官,只是一个善于书画的人。
 
“本朝旧制,凡以艺进者,虽服绯紫,不得佩鱼”。这则史料证明,画官可以身着官员的服装,但是不得佩戴证明身份的玉佩。这便意味着,画官与普通官员,还有本质上的区别。小小的一块玉佩,却证明着官员权力的大小。而在皇家中,服装样式只是为了好看。所以作为一位画官,生活标准不亚于高级官员,可是其只能作画,在皇家官员中,未免是一件悲伤的事情。
 
2、进入画院的考试过于严格
 
即使画官没有实权,可是可以获得皇帝的赏识,让不少艺人趋之若鹜,以考入翰林图画院为人生目标。可是在宋朝时期,进入画院也要进行科举选拔,这便增加了画院考试的严格。也将一大批书画热爱者,挡在了画院之外。而在画院之外,他们也很难获得好的画院教育。
 
“图画院,四方召试者源源而来。多有不合而去者,盖一时所尚,专以形似。”在进入画院的考试中,由于考试内容的单一,使许多画师失去了展现自我的机会。“苟有自得,不免放逸,则谓不合法度。”即使画师得以展现自己的实力,却因为不合法度,被拒绝。所以画院考试过于严格,也打击了不少画师对书画的兴趣。
 
3、皇帝的喜好成为画官的依靠
 
在进入翰林图画院进行学习与书画之后,画官个人的成败完全取决于皇帝一人之手。因为画院作为皇家中的艺术支撑,为皇家服务成为了画院的宗旨。而画官想要有更好的出路,就必须获得皇帝的首肯。
 
所以画官看似“高大上”,可是在实际之中,却受到了皇帝个人的制约。“虽供御画,而未尝得见,终身为恨。”皇帝个人的喜好,决定了书画的风格,也使画官失去了大幅度自由创作的机会。再往后延伸,便成为了画院教育的一种阻碍。
 
宋代画院使绘画艺术的创作僵化
 
从整体上来看,画院是为皇家服务的,并具有官僚体制的管理与风格。也正是因为这种特性,使宋朝的画官陷入了一种僵化之中。他们创造书画作品,固于格式,成于习惯,只为适应皇帝对书画作品的需求。
 
除了体制上的沉疴以外,在选拔画师的科举考试中,也体现出了书画作品创作的僵化。那些表现了艺术魅力,体现了艺术自由的作品,因为不合法度,成为了落选者。而且考试化的选拔还有待优化,这就衍生出了许多宋朝画院制度的不足。
 
艺术教育的根本在于保留创作的自由
 
虽然宋朝的画院制度还有种种不足,但是将其与前后时期的历史相比较,宋朝画院制度还是相对完善的。不过也正是因为宋朝画院制度的不足与缺点,阻碍了画院教育的进一步扩大,使画院制度的辉煌,只停留在了宋朝。
 
那么宋朝画院制度有何不足呢?通过本文的史料发掘,皇帝的个人意志、官僚的管理模式、画官地位的低微以及书画创作的僵化,使艺术教育失去了原有的自由。无论是诗歌创作、还是书画创作,保持高度的自由性,才是和谐发展的关键。从近代史的屈辱中,就可以看到科举制度僵化所带来的危害。所以总体而言,自由是制度与艺术良好发展的一种方向。
 
七言绝句,只有28个字,却可以创造上万首古诗,这不仅是文字的魅力,也是思想自由的魅力。而在书画创作中,艺术创作的本质都相通,所以保留艺术创作的自由性,成为了无穷的宝藏。在宋朝画院教育的阻滞中,不仅有画官的心酸泪,还有书画艺术的心酸泪。